À peine sorti du Cocoon

A tous les deux, vous avez 42 ans, c'est pas trop jeune pour tout ça ?
C'est toujours un peu étrange de vivre ça aussi vite, aussi jeune, mais on a la tête sur les épaules et on sait que ça peut retomber très vite. Mais Morgane et moi avons vécu des choses qui nous ont fait grandir très vite. Et puis mon père est musicien. Il m'a biberonné à Dylan. J'ai une culture musicale qui m'a vite fait acquérir la notion du bon et du mauvais son. Ce qui fait que maintenant, je suis assez difficile. Morgane, au contraire à une éducation musicale très radio, très pop. Du coup c'est elle qui apporte le côté immédiat dans Cocoon.

Comment est-ce que l'histoire a commencé ?
Cocoon existe depuis un an et demi. Cocoon, c'est moi au départ, tout seul devant mon Mac. Et puis je voulais faire un duo avec une fille. Parce que je trouve que fille et garçon s'associent bien dans la folk, j'ai rencontré Morgane par l'entremise de son copain qui est un ami d'enfance, ça a tout de suite collé.

Comment se passe votre co-travail ?
Je fais les squelettes de nos chansons et je les apporte à Morgane qui leur donne un corps. Mais de plus en plus, c'est elle qui propose des bases de travail. Du coup je pense que je ne serais plus la seule locomotive dans le second album... C'est toujours un peu étrange de vivre ça aussi vite, aussi jeune, mais on a la tête sur les épaules et on sait que ça peut retomber très vite.

Ce n'est pas trop cruel, de se séparer de sa création ?
Morgane me propose des choses et il faut que je sois d'accord avec elle pour que l'on travaille dessus. Je ne suis pas dictateur ou cerbère, mais si je considère que ce n'est pas un morceau « Cocoon », je le lui dis.

Tes textes sont très expressifs, parfois métaphoriques. Qu'est-ce qu'on doit comprendre quand tu dis, « I feel like a pop-corn » ?
Je voudrais que les gens se fassent leur propre interprétation... Mais, je parle du moment où le pop-corn explose et devient mangeable tu vois ? Il y a beaucoup d'humour, de l'humour noir. Nous avons fait un concert en Angleterre et les gens ont beaucoup rigolé. Et puis il y a un bestiaire avec des pandas, des chouettes et des hibou pour remplir cette mélancolie fantastique.

Et les pandas ?
C'est gros, doux et protecteurs. Et puis, récemment, je me suis aperçu que le faire-part que mes parents avaient envoyé pour ma naissance comportait une estampe japonaise représentant un panda. J'avais envie d'avoir un animal un peu emblématique. C'est très naïf, très enfantin et j'aime bien ce contraste avec certaine de mes chansons très réalistes. Dans tous les cas, on retrouvera le panda dans tous les albums, comme notre vision rêvée de là où l'on vient.

C'est où ?
Là d'où je viens ? Clermont-ferrant, les usines Michelin, les pierres noires et rien à faire. Là-bas, tu te suicides ou tu montes un groupe de musique.

Si tu pouvais peindre, à quoi ressemblerait la toile qui représente ton univers ?
Il y aurait deux peintures. Un premier tableau à l'univers très enfantin et délibérément naïf, des montagnes, des animaux noirs et blancs, des maisons en chocolat. Et l'autre avec des villes très sombres, pleines de parcours individuels, remplies de dégâts, la nuit.

Tu serais plutôt nostalgique du passé, pressé par le présent ou fasciné par l'avenir ?
Notre album va s'appeler My friends all died in a plane crash. Ce titre montre à quel point Cocoon a été motivé par la mort de beaucoup de personnes. Et puis avec ce disque je me retourne complètement vers le passé, ça me permet de faire table rase de mon adolescence. On verra pour le second...

Quelles sont les conditions qui te poussent à la création ?
Pour le moment, j'écris beaucoup la nuit. Mes chansons sortent sur le moment, c'est un peu comme si j'entrais dans un état de foi ou si je faisais du yoga. Je ne pense à rien et les textes viennent. Parfois, je pars d'une phrase ou d'un texte. Ou alors, j'ai des mélodies qui arrivent toutes seules et pour ne pas les oublier je m'appelle et laisse un message sur mon répondeur. Je réécoute pour trouver les accords à la guitare. Finalement, il y a plusieurs manières de fonctionner. Mais dans tous les cas, j'écris très facilement, je suis très prolifique. J'avais 90 chansons pour l'album, nous en avons sélectionné 25 et puis 14, ça a été un crève-coeur d'en garder si peu. J'écris un peu moins maintenant que l'on a signé avec le label. En six mois, j'ai écrit moins de 5 chansons contre trois par semaines avant.

Comment te sens-tu quand tu es sur scène ?
Je n'ai jamais eu peur d'être sur scène. Mais à chaque fois, c'est assez incroyable. Nous allons nous retrouver à 21 heures sur la grande scène des Eurockéennes juste avant Kid Fire... Souvent c'est très émouvant, les gens chantent devant toi des chansons que tu as écrit quelques mois avant. C'est grâce à internet... j'ai toujours pensé que internet, c'était hyper important.