The Dø : gamme en harmonie majeure

> Dan, quel type de musicien es-tu ? Quels sont vos parcours musicaux respectifs ?
J’ai une formation musicale « classique », je viens plutôt des musiques savantes, du jazz et de la musique contemporaine. J’ai fait le Conservatoire, je suis pianiste et guitariste. Quand j’ai rencontré Olivia, j’écrivais essentiellement pour le cinéma, le théâtre ou la danse contemporaine. Olivia est chanteuse, elle a collaboré à plusieurs groupes de rock.

> Peux-tu revenir sur ta rencontre avec Olivia ?
Je travaillais à l’époque sur une musique de film. Le réalisateur m’a appelé pour me demander de travailler avec une chanteuse, me disant qu’elle avait une voix extraordinaire. J’ai tout d’abord refusé, je préférais bosser seul. J’ai fini par accepter de la recevoir dans mon studio. Quand Olivia est arrivée, j’ai ouvert le micro en lui demandant de chanter quelque chose. Elle a choisi une chanson en espagnol… je ne me souviens plus du nom. J’étais sur le cul...

> Quand et comment a réellement commencé The Dø ?
La première fois que nous avons véritablement composé ensemble sous le nom The Dø c’était il y a trois ans, pour la musique originale de la chorégraphie "Scène d'amour" produite par Carolyn Carlson (jouée pour la première fois à Roubaix fin 2005). C’est là que nous avons écrit The Bridge is Broken, notre tout premier morceau.

> Quelles sont les différences entre écrire pour le cinéma ou la danse et s’attaquer à l’écriture d’un album ?
Avant je ne travaillais que sur commande, qu’avec des grosses contraintes. Il fallait toujours respecter une direction artistique, des délais, des rythmiques. J’ai été troublé par notre liberté totale dans le processus de création de cet album.

> À propos de A Mouthful (« une bouchée » en français), d’une chanson à l’autre, les ambiances et les styles sont très différents, sans aucune limite. Comment arrivez nous néanmoins préserver une cohérence dans cet album ?
Chaque chanson est une récréation. Nous n’avons pas fait ce qu’on appelle des chansons d’album (ndlr : des chansons pour remplir).
Quand nous avions envie de faire du rap, nous faisions du rap, pareil pour le folk ou le rock. Nous avons même écrit un morceau en finlandais.
Dans chaque morceau, il y a autant d’amour et d’envie. La cohérence globale de l’album vient justement de ce désir d’écrire, de cette liberté dont nous disposions. Nous ne nous sommes rien interdit. Nous avons ouvert beaucoup de portes. Au final, notre album peut intéresser un large public, quels que soient ses goûts musicaux.

> Comment travaillez-vous? C’est Olivia qui écrit les textes ?
Nous composons tout à deux. Je réalise et arrange tout seul. Olivia écrit toutes les chansons en anglais. J’adore ce qu’elle écrit… Ces histoires sont comme de petits contes. En général je suis très touché par sa plume. De toute façon si un texte ne me parlait pas, je ne pourrais pas travailler dessus.

> Vous êtes passés en quelques mois du studio à la scène : la Maroquinerie et les Transmusicales en quelques jours à peine. Comment cela s’est-il passé ?
La scène reste pour nous un véritable terrain de jeu et d’expérimentation. Nous avons de plus en plus la chance de nous produire devant des salles pleines, mais nous donnons la même énergie dans les petits clubs que dans les gros festivals. C’est un très grand bonheur, on prend un énorme pied. On ne se rend pas forcément compte de tout ce qui se passe autour de nous, les choses vont très vite. C’est difficile d’être à l’intérieur et à l’extérieur. Des gens commencent à critiquer aussi, évidemment. À propos du concert d’hier soir, nous avons entendu que nous étions trop énergiques justement. Je ne comprends pas bien ce que cela signifie. Je crois qu’il va falloir que nous commencions à nous protéger.


Propos recueillis par Sylvie Cious